前拉菲尔派在十九世纪下半叶活动，过去听说的成员有画家和诗人（例如Millais, Rossetti, Morris, Ruskin, Tennyson这些名字），倒没见人提起过摄影。这个展览的有趣之处就在于给人看到早期摄影的一些调调儿。摄影技术是1830年代发明的，新奇好玩的新技术落到艺术家手里，可以看出他们当时还在探索摄影与绘画的差别和共通之处，试验摸索怎样利用这个新技术新媒体。
展出中有一些 1850-60年代拍摄的黑白风景照片，乍看之下，至少在构图和概念上，已经接近现代风景照片，例如满地石砺造成的抽象 pattern，从高山俯瞰下面的村落房屋形成的 pattern，树叶形成的 pattern。看样子当时对自然光线制造出的画面效果显然已经有不少研究。
除了风景照片之外，还展出了一些人物肖像照片，至少一半是 Julia Margaret Cameron 拍的，还有一些是Charles Lutwidge Dodgson (aka Lewis Carroll) 拍的，少数其他人拍的。这些肖像照片显得非常 ... pose-y，常常是按照油画的构图和姿态设计的，或者按照诗或故事的情节，让模特穿上costumes，摆出姿态。题材呢，不是 Rossetti 的画就是 Tennyson 的诗，要么就是他们喜欢的古装亚瑟王情节。Henry Peach Robinson 有一张 The Lady of Shalott 照片，Cameron 有一张 Lancelot & Guineviere 的照片和一张 King Lear 题材的照片。
(Lancelot & Grineviere，让人联想到 Monty Python！）
如果说这些古装肖像照有什么历史意义，我觉得就是凸显了画与摄影的重大差别，证明了摄影不能照搬绘画的套路。这些构图和题材吧，如果画成画绝无问题，而且也真的被画过，但是拍成照片就显得生硬，不恰当，goofy，cheap，让人想起舞台剧的剧照，观者感觉很出戏，没法感情投入。这个现象，我想了半天也没想明白为什么，是因为习惯了现代摄影中的自然抓拍感么？是因为习惯了电影的感觉么？
看样子 Cameron 自己也意识到了用真人穿古装拍出来的照片跟画古装画有根本差别，她用了各种手法想要抹去照片中的突兀感，例如用树叶和花冠环绕人物，改变曝光与聚焦，令画面某些部分模糊，但是都没有用，仍然显得突兀和不协调，仍然达不到诗意的效果。只有一张 Tennyson 的真人肖像照，不穿 costume 的实际模样，才比较让人能接受。
平行展出的几幅前拉菲尔派油画，让我实在是 ... 无感。风景画过分写实显得呆板，而当时法国画家早把风景画里外搞了个透，已经走向主观的印象派了。几幅 Rossetti 和 Millais 的人物画，技术挺粗糙的。天啊，画人物你还能画得过拉菲尔？有了拉菲尔为啥还要看这些？难怪要称之为前拉菲尔了，可实际上它们比拉菲尔之前的文艺复兴画也差了很多 ... 倒是欧陆的艺术家都学乖了，与其苦练写实画基本功，不如另辟新路，凸显个性搞现代派。
（Millais' The Woodsman's Daughter)
照片的另一好处是真实记录前拉菲尔派中的几个著名的muse女模特，包括 Ellen Terry (Mrs. Watts), Jane Morris, 和 Alice Liddell (就是 Alice in Wonderland 的原型)。看样子也不是绝世美女，我特别不觉得 Jane Morris 有啥好看，而 Rossetti 给她画的肖像似乎还把她画丑了，下巴忒大。
Jane Morris 的真人照片如下：
